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【高德手机版登录链接】艺术教育在生活中意义,艺术教育在当代社会生活中的重要意义是什么

艺术教育在当代社会生活中的重要意义是什么?

一.美育与艺术教育的历史源流

1) 18世纪德国哲学家.诗人.剧作家席勒代表著<<美育书简>>

2) 席勒指出,人类的身上有两种相反的冲动:产生于人的自然存在或感性本质的”感性冲动”与产生于人的绝对存在或理性本质的

“理性冲动”,因为这两种冲动都是人的天性,当两种天性和谐统一时,人性便是完美的,如何统一两种相反的冲动便成为席勒建

立美育理论体系的出发点,席勒提出了第三种源于人类天性的冲动,即”游戏冲动”并指出”游戏冲动”是人的一种自由自觉的活

动,而且是统一人类两种相反冲动的桥梁.

3) 艺术理想;蔡元培更以”以美育代宗教”说开创了美育在中国的现代进程.

二.艺术教育在当代社会生活中的重大意义

1) 日本更是将艺术列为与自然科学.社会科学并重的三大科学.

2) 美国奈斯比为21世纪的艺术之于人类生活作出预测:”20实际90年代,艺术活动将逐步取代体育而成为社会的主要休闲活动.当

下,视觉艺术和表演艺术的发展势头迅猛,从中可以窥见艺术复兴这一出人意料的大趋势之端倪……从美国,欧洲到环太平洋

地区,富裕的信息经济社会一旦形成,人们边需要借艺术来从新审视生活的意义.

3) 艺术教育的任务与目标在于:1.普及艺术基本知识2.健全人的审美心理结构,充分发挥人的想象力和创造力3.陶冶人的高尚情

操,培养全面发展的人.

<<艺术概论>>-艺术的社会功能

1) 艺术的功能展现可概括为三个方面:审美认识功能.审美教育功能.审美愉悦功能.之所以在各项功能前都加上”审美”二字,意在

强调艺术的功能核心是审美.

一.审美认识功能

1) 中国先秦时代的孔子讲过:”<<诗>>,可以兴,可以观,可以群,可以怨;迩之是父,远之事君;多识于鸟兽草木之名”这一观点,最早

表达了艺术可以认识社会,认识自然的双重认识功能.

2) 艺术的认识功能表现在两个方面:一方面是对社会,历史,人生的认识作用;另一方面是对大到宇宙体小到具体物质的自然世界的

的认识作用.

二.审美教育功能

1) 中国古代的伟大教育孔子敏感到”知之者不如好之者,好之者不如乐之者”,从而提出”兴于诗,立于礼,成于乐”

2) 亚里士多德则对艺术的功能提出了更全面的评价,他认为理想的人应该是在理智.情感.欲望诸多方面得到和谐发展的.

3) 艺术教育有着不同于普通教育的特点主要表现为三方面:第一,以情感人;第二,潜移默化;第三,寓教于乐

三.审美愉悦功能

1) 柏拉图还因此研究了人类的三种快乐,或称为三种依次升华的快感:最基本的是食色快感;进而是混同了痛苦的快感,如悲剧;更高

的快感,柏拉图称为真正的快感是纯粹形式的愉快,也可以成为对形式美的快感,如对美的色彩,几何形,声音等.

2) 中国古代孔子把好的艺术作品评价为”乐而不淫,哀而不伤”,先秦的<<乐记>>”乐者乐也,君子乐得其道,小人乐得其欲.以道制欲,

则乐而不乱;以欲忘道,则惑而不乐”.

<<艺术概论>>-艺术的发生起源

一.游戏说

1) 席勒-斯宾塞,德国学者谷鲁斯又从心理学的研究中,对”游戏说”做了进一步的修正与补充.认为游戏说并不是没有实际的目的的,

游戏兼具有为将来的实际生活做练习和准备,谷鲁斯的结实将艺术起源的游戏说与模仿说做了某种同意结合.

二.模仿说

1) 亚里士多德,一切的模仿”只是有三点差别,

艺术教育在当代社会生活中的重要意义是什么

从广义上讲,“艺术教育”作为美育的核心。它的根本目标是培养全面发展的人,而不是为了培养专业艺术工作者。

艺术教育究竟具有怎样的价值和意义

(一)对个体而言,艺术教育是生命早期发展的主要动力,是全面提升个体素质与能力的重要路径。

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国家二级运动员单招【高德娱乐的主管是谁?】【高德娱乐代理怎么推广】艺术教育在个体生命的早期具有特别重要的意义。儿童就是天生的艺术家。每个儿童都天生拥有着游戏的精神和艺术的心灵。游戏则是连接儿童与艺术的最佳通道。研究发现:儿童幼时的游戏程度,直接决定其成长的质量。因为通过艺术的教育,能开发儿童的游戏和艺术本能,能使儿童感知到世界的多种形式,如线条、声音、韵律等。正因为如此,一些有远见的教育家主张,在7-14岁期间,艺术教育应该成为学校生活的主旋律。所以,没有艺术和游戏陪伴的儿童,是孤独不幸的;没有艺术和游戏的童年,是黯淡无光的。如果一个孩子丧失了内心的艺术本能,人性意义上的“死神”就会降临。

从人的个体成长的整个过程来看,艺术教育是全面提升个体素质与能力的主要路径。(向艺葵a~pp专业老师在线实时为您答疑==)

艺术教育有助于培养人的认知能力和创造能力。创造能力是人类能力系统的重要内容,也是考察一个人可持续发展的重要标志。因为艺术思维更侧重于直觉,具有跳跃性、非线性,因此在任何类型的发明创造的过程中,会起到画龙点睛的关键作用。在这个意义上说,当“人转向艺术时,就进入了创造活动的实验室”。康德对此做了这样的描述:“艺术是神圣的,它比科学更高深、更深刻。它揭示的真理超越了科学的范畴。”这句话从一个侧面揭示了艺术创作具有原创性,是一个发明的过程,是从无到有的过程。

艺术教育有助于提高人的审美能力。马克思说:“如果你想得到艺术的享受,那你就必须是一个有艺术修养的人。”艺术大师罗丹说,世界上不缺少美,而是缺少发现美的眼睛。而要培养美的眼睛,艺术教育就必不可少。因为艺术教育的目的指向之一是审美。审美是艺术教育价值的核心意蕴。从美感的形成角度看,艺术教育对于唤醒与塑造儿童的美感具有重要的意义。每个儿童内心深处都有一种审美的潜能,只是它取决于是否能够被浪漫地唤醒,又是否在相应的精确之后,能够被综合塑造为更高层次的美的意境、生命的境界。通过艺术教育,在孩子心中播下美好的种子,可以形成螺旋上升的经验结构,形成足够丰富的感受、感知以及沟通能力。因而,艺术教育也是对美感的唤醒。

艺术教育唤起人对审美的需要,培养人的审美趣味,形成人的审美观念,通过对艺术作品的感受、欣赏、理解和创造,人会逐渐形成一定的审美能力。一旦人成为审美的人之后, 那么在日常生活中,就能按照美的样式来改进自己的生活。

艺术教育有助于提升人的心理调适能力。随着现代生活节奏的不断加快,社会竞争的日趋激烈,人的心理普遍存在承受力小,调适能力差,净化能力弱等问题。而艺术由于它直接作用于人的情感世界,与人的身心关系最为紧密,并在人的理性和感性冲突之间找到平衡,使人的生活方式由“物质化、身体化”向“艺术化、审美化”转变,因而具有心理疗治功能的作用。这也是艺术教育所特有的精神救赎的功能。在日本等国家,用艺术治疗心理疾病,已经成为一种新型的治疗技术。如通过绘画疗法,让病人释放并表达自己;通过音乐疗法,让病人发泄情绪;通过戏剧疗法,让病人借助于表演回归自我等等,具有十分显著的效果,受到人们的普遍欢迎。

艺术教育有助于培养人的社会交往能力。艺术教育不仅让人学会创造,也能够让人学会合作和交往。在艺术学习的过程中,会通过使用一系列视觉的、听觉的、动觉的信号和动作,来表达自己的想法、意见和建议,对于沟通与表达能力的形成具有重要作用。同样,参加艺术学科的集体学习过程,就是学习合作和交际能力得到提升的过程,而这些素质,对学生当下的和未来的生活都极为重要。

更重要的是,艺术教育有助于人的人格形成。儿童通过不同形式的艺术教育,逐渐形成初浅的平衡、空间、架构等意识,并会根据这些来形成和谐的性格,不断滋养精神、涵育生命、圆善人性。艺术的学习过程,在培养记忆、观察等能力的基础上,一定伴随着聚精会神、坚持不懈、有的放矢等,这些是形成完整人格不可或缺的重要组成部分。其学习过程也是促使形成富有个性化的、独特的、稳定的、统整的行为模式、思维模式和情绪模式的过程,无疑对人的当下生活,对今后的成长、发展,对塑造形成健全人格和完美人性,起着决定性的作用。

(二)对学校而言,艺术教育是碎裂学科的粘合剂,是倦怠时刻的兴奋剂。

在学校生活中,艺术教育具有特别重要的价值,它不仅对于其它学科的学习具有显著的正相关,而且使学校生活张弛有度,充满活力。

艺术用非一般的方法来影响通常令教师感到棘手的学生,使得拖拉、旷课和辍学的现象减少了;艺术使学生之间的交往更加友好,争吵和歧视减少了,冷嘲热讽也减少了;艺术使环境变得充满发现,重新点燃那些已厌倦被灌输知识的学生对学习的热爱;艺术为各种水平的学生提供挑战,水平的跨度从发展迟缓到天资聪慧,所有学生都能够自发地找到适合自己的水平;艺术让学习者融入真实的世界中,戏剧、音乐、美术、舞蹈等文化产品正吸引着越来越多的受众;艺术使学生成为持之以恒的、自我管理的学习者,而不是一个只从高奖赏测验中获取事实性内容的知识储藏库;与社会经济地位高的学生相比,社会经济地位低的学生从艺术指导中获得的知识和他们一样多或更多。”

(三)对家庭而言,艺术教育是日常生活的诗意化,是道德教育的愉悦化。

家庭教育是一种潜移默化、无声无息、全方位的教育,是整个教育最基础最重要的环节。但是,家庭教育以日常生活为载体,活生生的现实既在累积着教育的广度与力度,其琐屑杂乱的一面也会不断冲刷、消减着深度与高度。由于血缘的特殊关系,家庭教育往往容易剑走偏锋,刚性有余而柔性不足。

在家庭中有意识地开展艺术教育,首先能够让日常生活变得诗意,让教育变得柔软,从而家庭成员的生命的存在,最终如同诗人荷尔德林赞颂的那样:“充满劳绩,然而人诗意地栖居在大地上。”

同时,如果说学校教育的重心往往放在知识的传授上,那么,对道德人格的教育则是家庭教育的最大目标。艺术作为人类丰沛美好的情感和直观可视智慧的结晶,能够直接给心灵以震荡和冲击。通过艺术教育而开展道德人格教育,则会避免说教,更加灵动、愉悦。如此一来,艺术教育能够最大限度地发挥家庭教育的优势与强项,回避家庭教育的劣势与弱项,从而为教育搭建起一个更加美好而坚固的教育共同体。

(四)对社会而言,艺术教育能够弥合被不同标准切割的人群,提高全社会的内聚力和创新力。

在社会中,尤其是在城市化、全球化的后工业社会中,人与人之间空间上的距离越来越接近,但心理上的距离却越来越远。选择越来越多的人们越来越被不同追求、不同职业、不同喜好,乃至不同收入等具象而微的标准切割,成为越来越孤立的个体。

艺术教育有利于形成一个有内聚力的社会。艺术教育使人不仅仅了解艺术本身,而且更多认知和理解艺术背后的社会文化、精神和价值,如此附着于艺术之上的文化、精神、价值更易于得到生动的传播与广泛的认可,必然会促使人们产生共同的社会文化和精神,价值和话语,从而形成强大的社会内聚力。

(五)对民族而言,艺术教育是传续民族精神的瑰宝,是积淀民族文化的法宝。

艺术和艺术教育天生与民族和民族文化血脉相连、水乳交融。艺术和艺术教育,二者在相互作用中,共同提升着一个民族的审美品味,锻造着一个民族的文化之魂。

总而言之,艺术教育在人的发展、社会进步的进程中具有不可替代的重要作用,柏拉图甚至有这样一个的观点:艺术应成为教育的基础。可以说,不重视德育,损害的是一代人的道德水准;不重视智育,损害的是一代人的认知水平;不重视体育,损害的是一代人的身体健康;而不重视艺术教育,损害的则是一代人的心灵世界,损害的是一个民族的精神、想象力和创造力。

艺术教育的意义有哪些

文化包含了诸如价值、信仰、语言、知识、艺术、传统、制度以及个体或者群体表达其人文需求和赋予其本身存在、发展的生活方式和意义。——《关于文化权利的弗里堡宣言》,联合国教科文组织,2007年

本公约缔约各国承认人人有权:

(甲)参加文化生活;

(乙)享受科学进步及其应用所产生的利益;

(丙)对其本人的任何科学、文学或艺术作品所产生的精神上和物质上的利益;享受被保护之利。——《经济、社会、文化权利国际公约》,联合国,1976年生效

文化权利是人权的一个组成部分,同其他权利一样,是普遍的、不可分割的和相互依存的。全面增进和尊重文化权利,对于维护人的尊严和在一个多样化的多种文化的世界里个人和社群之间的积极的社会互动,至关重要。——《第21号一般性意见:人人有权参加文化生活》,联合国,2009年

2.艺术教育是不容亵渎的基本人权之一,以上三个联合国及教科文组织的文件可以说明,艺术并非是属于少数人的,艺术教育也不应该成为精英化教育。

艺术对社会生活的重大意义

  一、现代艺术的开放性概念

  在我们传统的艺术教育里,许多艺术定义主要是以古典艺术或写实性艺术为研究对象,在传统的艺术定义看来,艺术是高于生活,一般是要引起美感的。然而现代各种各样的先锋派艺术现象如抽象主义、达达艺术、偶发艺术、大地艺术、波普艺术、观念艺术、光效应艺术、行为艺术等,以全然不同于古典艺术和写实主义的面貌出现,艺术范畴与传统美学被重新划分、重新界定或重新变成问题。

  我们日常生活中一些普通的物件,比如:一块浮木、一把椅子、衣帽钩甚至是无法登大雅之堂的小便池都会出现在艺术家的作品里面。艺术似乎离我们每个人的生活越来越近,在现实生活中,只要我们乐意,我们就可以增进自己对艺术的了解,就像可以丰富其它任何一门学科的经验一样。我们可能不会最终成为一个著名的艺术家,就如同我们会唱歌,但不一定会成为一个歌星。这些都没有什么关系,重要的是我们应该成为我们自己,一个会在生活中享受和发现艺术的个体,干自己乐意干的事。艺术地享受生活。

  艺术来源于生活,生活来源于自然。自然是变化无穷的,生活是千姿百态的,因此,艺术也是丰富多彩的。人类的自我意识、审美意识组成了人类艺术的永恒主题,艺术作品的主题,是一个艺术家主体性的概念,因而我们不能仅局限于反映客观对象所表现出的中心思想。即使是静物画也是主体意识的表现。塞尚能使一组静物成为有生命的东西,他能意到某种活生生的东西的存在。所以静物画对于艺术家并非毫无生气,主题在此不是静物,而只能是塞尚对静物的审美意识。毕加索将自行车头和座垫组成一个牛头状雕塑,杜尚将小便壶拿到展览馆,劳申柏用日常用品举办美术个展。这种艺术的主题是什么呢?难道是小便壶本身包含中心思想吗?不,它只能是艺术家的自我意识,即意识到反传统艺术的意义,打破艺术与非艺术的界限,要对艺术品作出新的解释。这种反传统和创新精神就是现代艺术的重大主题,亦是现代艺术家的主体意识。我们在古典美学家黑格尔那里和现代艺术家康定斯基那里,发现了他们对艺术的共同理解。黑格尔认为艺术品是主体心灵的创造物,经过心灵的“生气灌注”,将自然纳入心灵,因而艺术便不是生糙的自然,而是“观念化”或心灵化的自然。康定斯基指出:“凡是内在需要产生的,发源于心灵的就是美。”艺术中到处都体现着生活、体现着自然。

  二、艺术对生活的影响

  在我们的日常生活中,人与人的交流、人与自然及人文环境之间的交流,艺术是其互动关系的重要媒介,也就是说,艺术可以成为相互促进与不断改变的促成媒介。当然,不同社会有它不同的发展进程以及个别的需求。但是,在建立人类社会的过程中,过去、现在以及未来艺术都将是人类社会的一个重要部分。不管怎样,艺术都永远不会消失,甚至由于社会的发展而更显得重要。

  艺术是生活的重要组成部分,它深深地根植于我们生活的各个方面。艺术在日常生活中表现之广泛、存在之深入、作用之微妙,往往使我们意识不到它的存在。一般的人可能从不作画,从不光顾美术馆和博物馆,可是,当他在选择一件艺术作品时,他却会表露出自己对这件艺术作品的评鉴。同样,人们在选择同类物品时,也无不处处都在用审美的眼光。

  艺术已经不再是与我们日常的生活相互分离;它已经成为我们活动中不可缺少的组成部分。艺术是可以直接为我们的日常生活服务的,我们也需要艺术为我们的日常生活做些什么,使我们的日常生活充实和完美。一个物质生活丰富的社会,它的灵魂深处实际上缺少一些什么,而这缺少的正好是艺术可以促成的。

  我们熟悉的语言是由词汇构成的。通过写与说,告诉别人我们的思想和感觉。然而,我们还有为其它的特殊目的服务的语言,像数学、音乐和美术。美术的语言由线条、形状、颜色、纹理、图案和形式构成。它们像词汇一样共同工作,造出形象的“句子”。在日常生活的语言中,我们懂得从许多词汇中选出我们想说的那些词汇。对待视觉语言,也应如此。

  艺术往往是时代变迁的动力,它以新颖的视角向旧的观念发起挑战,或者对人们熟悉的观念做出独创的阐释。艺术学科有其自身的思维方式和思维习惯。各门艺术学科之间差异之遥远、个性之丰富,足以同生物学与哲学之间的差异相比拟。从另一层意义上看,艺术是社会对其本身的馈赠。它给人们的记忆里留下希望,激发着人们的勇气,丰富着各类庆典、礼仪,使人们勇于承受悲伤。艺术又是一种使人们愉快和轻松的独特的源泉。

  艺术对于我们每个人都是有益处的,因为它能够陶冶人的心灵,能够在表达和交流的形式和过程中,起到润滑的作用,从而使得生活内涵逐渐丰厚。艺术还有助于我们激发多种感知和思维方式。由于我们受早期教育模式的影响,使得我们的思维方式只能是线性的和序列的,理解的路径只能是从始到终,从因至果。在这种思维方式作用下,人们的生活方式和行为方式都是很单一的,或缺乏色彩。而且,只能是人们在经验中发展成长,从而与其生活割裂开来。而生活中有了艺术则不然,艺术靠的是直接的感觉经验,艺术是对生活非冥想的闪念和顿悟。艺术成为严密逻辑和情感之间的润滑液,以便使人类社会更加完美和统一。

  艺术对于社会也是有益的,人类社会在形成和发展中,艺术反映出各种不同文化的力量,对我们日常生活中的所有方面都产生很大的影响,而且,艺术对更广范围中的观念和行动起到很大的作用。同时,在艺术中不同的思维方式、工作方式和表达方式;以及学会解决问题的艺术方式,为人类社会提供了表达、分析和发展的工具。了解艺术对我们的影响,和对我们社会的帮助是十分重要的。例如:在没有标准答案的情境中的决策;分析非词语的交流,并对有关文化的产物和问题做出有见识的判断;用各种方式交流他们的思想和感情,有力地增强自我表达的内涵。在充满令人困惑的信息的世界里,艺术教育还有助于年轻人探索、理解、接受和运用模糊性和主观性的事物。如同生活,艺术中往往不存在明确的或”正确”的答案,而这一点正是艺术追求的价值所在。

  三、关于艺术教育

  在当今人类社会中,艺术的显著地位有目共睹,它影响到人类生活的方方面面,以至于难以想象,倘若没有了艺术,我们生活该怎么运转。的确,事实上无人能否认艺术带来的便利,艺术的变化会导致、并且意味着认识世界的方式的变化,以及人们生活方式的种种改变。

  正因如此,必须把我们的儿童从小引向参与艺术的道路,沿着这条道路走向终身的艺术学习和发展。在这条道路上,我们的儿童将发现他们个人的方向,并做出他们独特的贡献。在这条道路上,他们将发现人类自身的奥秘和人类的前景。

  全体学生,不论其背景、天赋或残疾,都有权享受艺术教育及其提供的丰富内容。在一个科技日益先进、感官信息日趋复杂的环境中,对这类刺激的感知、阐释、理解和评价的能力便成为关键。艺术有助于全体学生发展理解和辨别这种充满形象与符号的世界的多种潜力。尤其要指出的是,在艺术方面无能的学生被剥夺在艺术中的受益,而这一点往往是由于他们被艺术教育方案拒之门外造成的。相反,学习艺术的学生则在艺术中获益匪浅。诚如许多教师所证实,艺术可以是接近、激励和教导学生的强有力的渠道,有时是最好的渠道。同时,为了全体学生的成功,也必须保证每个学生的学习资源和学习条件。

  就上述而论,那种艺术教育仅仅是面向少数”天才”而不是为”普通学生”或残疾学生的观念是极为有害的障碍。缺乏”真正天才”的大多数人没有资格学习绘画、乐器、舞蹈或戏剧之类的观念也纯属误导。显然,学生在各种艺术中有能力倾向和能力的差异,但是,差异不等于没有资格。这里举一类比:我们对所有的学生在数学能力上抱有极高的期望,因为数学知识对改造和促进我们的社会、经济和文明是关键的。然而,绝对无人赞成只有具备足够数学”天才”的人应该学习乘除法或代数。同理,在每个人的基础教育中,天分绝不应该成为决定艺术的位置或价值的因素。

  每一种艺术形式有其自身的特征和独特的贡献,有其自身的历史和英雄人物。学生需要学习各种艺术之间的深远联系,以及特定艺术风格与世界各文化的历史发展之间的联系。另外,学生还需要理解,艺术是世界人民日常生活中的一种重要力量,艺术品是世界人民创造、为世界人民所享用的。

  在教育中,艺术有着不可替代的地位和作用。它是连接世问难以描述的和情感深刻的各种事物的桥梁。用最简单的话说:没有艺术的教育是不完整的教育。

  四、生活与艺术的关联

  生活与艺术有一种浪漫的关联,就像地铁的两极,一个在路上,一个在归程,有时遥相呼应,有时又重合在一点上。一位热爱艺术的文学家说过:艺术让人更接近神性。这话刚好可以解释,为什么当我们埋首生计的时候却会为艺术灵魂出壳。

  艺术常常是一个偶然,但懂得艺术却是可以培养的。比如接受芭蕾形体训练,至少不单是为了减肥,或许当你可以用足尖站立的时候,也可以感受到天鹅的优雅和脆弱;比如参加一个合唱团的排练,至少不单是为了在公司的嘉年庆典上出出风头,或许在你能唱过两个八度的时候,还想尝试一下歌剧的唱段;比如学画,会有老师告诉你不必先学素描,想画什么就画什么,他可能并不打算培养你做一个画家,但他会担保这样做并不妨碍你成为一个画家……

  艺术是促成人与世界”相遇”的媒介,是促成我们社会进步的润滑液,而艺术自身的美感反而不是它的重点,重点在于人类灵魂的升华。正因如此,懂得和实践艺术是使我们的思维和心灵健康发展的基础。正因如此,在包括我们自己在内的任何一种文明中,艺术与生活的含义都是密不可分的。长期的经验告诉我们,缺乏艺术的生活和生活中缺乏艺术,这个社会都将不是一个完整的、健全的社会。如果我们的文明要保持长久的动力和养分,艺术的发展是必不可少的。而更重要的是它使得我们的生活能够更有意义和丰富。

  曾在一份杂志上看到一遍采访黄永玉的文章,他对艺术与生活之间的关系的评说很有意思。他认为“艺术家不是在艺术里创作艺术,而是在生活里创作艺术。他拿国外的艺术家作比较,国外艺术家将艺术创作用来调节生活的一种方式,创作对于他们来讲,是一件快乐的事情。”它是一种生活方式,是艺术与生活的自然接合,自然的流露;而不是一种谋生方式。

  我们自己对生活的感受和观点比用来谋生的技术上的纯熟更重要。每个人对生活的感悟是不一样的,因而在艺术活动中,我们每个人也应是独一无二的。我们要训练自己去学会怎样在生活中找到艺术,我们需要的营养在生活当中。

  五、艺术地生活

  年轻人浑身是劲,他们都拥有不可估量的创造能力,如果这股力量没有得到好好的发展,可能到了某个年龄,人会变得消沉,或安守现状,甚至在找不到生命的意义之余,或来一个孤注一掷,务求有所表现或突出自己。社会很多不同的罪行,反映了各类人性的百态。文化、艺术、教育,我觉得其最大的意义,是令人明心见性以及提升人的气质,所谓知是知非,知进知退,以及珍惜缘份。知足心安,是生活的调节剂,当然年轻时侯不会体会这种心境,不过在年轻的日子开始了文化艺术的熏陶,在人生路上便拥有一份对事物欣赏的情怀,心中有美的感受,对情绪宁静有一定的帮助。

  用艺术的态度对待生活,更像是一种温良优雅的习性,它能带来某种情趣,又从这种情趣生发出些许人生的力量,超越世俗生活的限度。这是一种智慧,没办法像补习功课一样求得速成。这种习性如果有耐力肯坚持,也未必不能修得正果,如同对待爱情,付出时间和信心,说不定就能换来你中有我、我中有你的难分难解。

  学习一门艺术,在和朋友畅谈生活时,从你爱好的这门艺术中寻找对生命的感悟。学习一门艺术,在享受生活时,你能感到你对这门艺术所付出的爱一如春日阳光,她会加倍地向你回报欢乐和幸福。学习一门艺术,在被生活的激流摔打的时候,埋身于这门艺术,她为你在荒漠搭建神圣的殿堂,在瀚海中扬起生命的红帆。

  在艺术中丰富心灵。越来越多公司职员、外企白领的身影出现在艺术培训班中。为了使自己在工作中更有竞争力,很多在职人员把学习艺术当作重要的充电科目。艺术无疑是使人感觉到身心压力时进行宣泄的一种方式。它是一扇敞开的门,你可以自由地进入,可以和她沟通,通过和她的对话抒发情怀,达到修养身心的目的。不管是忧伤,还是高兴,当你情绪波动的时候,坐下来弹奏半小时乐器,画几笔风景静物,起伏的心绪就会渐渐平静。现代人的工作生活压力都很大,对于希望有一个宣泄情绪的合理途径的人来说,与艺术对话是最好的选择。人成熟的重要表现之一,就是知道怎样调适自己的情绪,并能选择恰当的方式抒发自己的感情。与艺术相约,时间长了,往往能引起性格的改变,使人能够平心静气地看待和处理问题。

  总之,文化艺术是令人不知不觉受益受惠,因为它如同阳光甘露,使人生美化起来。

艺术教育为什么很重要

转载自百家号作者:从你的全世界路过h3

这些孩子看起来只是在玩耍,但他们都在大脑中学习如何看待周围的世界。

有时我们的文化会让我感到困惑。我们似乎尊敬我们伟大的艺术家。我们向最喜爱的演员和音乐家支付巨额款项。所以你认为,作为一个社会,我们鼓励和支持对艺术感兴趣的孩子。

但恰恰相反:如果孩子们想要追求艺术,音乐,舞蹈或其他艺术- 而且父母无法承担教授这些技能的课程- 他们可能根本就没有。

虽然这些科目曾经在公立学校得到很好的覆盖,但现在的艺术课程往往是预算砧板上的第一个。荷兰的一项新研究表明,孩子们在艺术上花费的时间要少得多,因为他们将更多的生命花在数字设备上。

这很痛苦,因为艺术教育(创造性,抽象性,解决问题)中形成的那种批判性思维对于各种学习都很重要。

艺术教育的价值

研究人员芭芭拉特沃斯基(Barbara Tversky)表示,绘画教学的简单和低成本不仅可以提高孩子的手眼协调能力,而且是“……为促进信息处理而开发的认知工具”。但无论发表了多少关于视觉艺术与写作或音乐与数学之间联系的研究,切割仍在继续。全国许多学校的艺术课程已经严重减少,预计会有进一步削减,因为现任政府已经开始取消向各州和当地社区分配资金的联邦艺术计划。

哪个社区受伤最严重?正如伊利诺伊州教师Kiera Quintero 在赫芬顿邮报上指出的那样,“农村和小学区的学生接受的艺术教育教学水平最低。无论这些学校的学生的社会经济状况如何,都是如此。”

抛开艺术课程尤其荒谬,因为学习绘画或演奏乐器的方式对于儿童的大脑发育是不可或缺的,并且与长期健康和教育成功直接相关。根据国家艺术基金会的研究,在小学接受过实体艺术教育的孩子们以较高的比率上大学。我们希望在青年时期培养的东西得到早期和定期接触艺术课程的支持,证明这些机会对所有学生都很重要,而不仅仅是那些可能继续从事艺术生涯的学生。

此外还有其他一些好处:“如果在学校里有很强的艺术存在,那么学校的气氛就会更加积极,社区意识也会更强,”Providence CityArts执行董事Nancy Safian告诉赫芬顿邮报。

真实的应用程序

对于那些仍然暗示艺术在“现实生活”中没用的人来说,情况恰恰相反。例如,绘画用于大量工作,从医学- 对观察教授诊断非常重要- 到植物学,地质学和人类学等其他科学。作为记者,我经常发现自己制作小图纸来说明概念或记住特定的细节。

我小时候学到的一些其他技能- 雕塑建筑,包括陶瓷和纸塑,或学习如何阅读音乐和播放录音机- 以明显的方式和一些我永远不会知道的方式告知我的教育。那些无法进入公立学校课程的孩子可能永远不会知道他们缺少什么。

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